祈りの刻跡

2017年6月27日

四天王像の輪郭線をバンドソーで削る

四天王像の彫刻を進めていきます。
木に貼り付けた四天王像の作図に従って輪郭線をまずは、バンドソーで削ります。
・
#四天王像 #仏像 #彫刻 #木取り#絵 #下絵 #バンドソー #木工 #木彫り #wood #木 #桧 #檜 #ヒノキ #ひのき #京都 #日本 #kyoto #japan

2017年6月26日

ずいぶん前のお釈迦様の下絵ですが、お釈迦様だけに限らず仏像の基本的な木取りの寸法の考え方です。
・
まずは髪の生え際の部分が額口といいますが、そこまでの高さを五つに分割します。
・
すると最大幅である膝の幅が額口までの高さと同じ五つ分になり足裏までの（厚み）高さが一つ分になります。
・
顔の幅は一つ半になり奥行きもほぼ同じですが髪の毛の分、少し多くとります。
・
胸の幅は二つ分になります。
・
胴体の厚みも二つ分になります。
・
目の高さが額口から半下がった所になり、口の高さは額口から一つ下がった所になります。
・
そういう感じで額口を基準に主だった箇所をを計測しています。
・
話は変わりますが、原始仏教を研究された中村元先生の『ブッダのことば・スッタニパータ』という本を思い出します。
・
古代インド語であるパーリ語を研究し、それを元にお釈迦様のことばを日本語に翻訳しわかりやすく本にまとめたものです。
・
私は会ったことはありませんがご本人の言葉や文章などからとても温厚な暖かい人柄を感じる先生です。
・
この本を読んでしまうと仏像を制作する意欲をもしかしたらなくすのではないだろうかと感じることがあります。
・
それはあまりにも素晴らしい内容なのですが、仏像という偶像崇拝をお釈迦様はあまり快く思ってはいないのだろうなって思ってしまうからです。
・
実は私自身２０代の中頃に制作することに対する考え方の方向が一瞬わからなくなってしまった事があるからです。
・
人が生きるという事は様々な苦しみがつきまといますが、人生の苦しみの根源を追求し悟られたお釈迦様は人々を苦しみから救ってこられました。
・
偶像崇拝の事は一切言われていません。
・
ですので、原点であるお釈迦様の事を考えると、この下絵のように寸法を考える事自体に意味を見出せなくなるからです。
・
それに、仏像を作れるからといって優れた人格者である事もないからです。
・
私のような遊び人がお釈迦様のような崇高なものを技術だけで表現して、皆様から賞賛を受けるとあたかも自分が人格者であるかのような錯覚を起こしてしまうからです。
・

現実にはただ立体表現が人よりも少し上手いだけの事なんです。
・
しかし私なりにこう考えて今は落ち着いています。
・
このただ立体表現が上手いだけの私は、作るということで人に楽しんだり喜んでもらったり最終的には崇高な気持ちになってもらったりできたら嬉しいなって思います。
・
お釈迦様のようなことはできませんが、作ったり木彫りを教えたりする事で、多くの人々に幸せな気持ちになっていただけたらそれが今は一番の本望ですね。
・
ですので皆が楽しいと思えるような木彫りを模索して行きたいですね
#中村元 #仏陀 #本 #スッパニパータ #原始仏教 #仏像彫刻 #仏像 #偶像 #崇拝

2017年6月26日

四天王像の下絵の完成

四天王像のの下絵が完成いたしました。
・
彫刻をする前に絵を描くというのはかなりお勧めなやり方です。
・
ただし時間があればの話ですが
・
下絵を描く前にモデルとなる快慶作の四天王像の輪郭線を拝借しました。
・
彫刻を前提としての下絵ですので微調整しながら描き、輪郭線が整うと彫刻のサイズに拡大コピーして、それを和紙の下にひき墨線を描いていきます。
・
この下絵をコピーすればどなたでも彫刻できますので試しに彫ってみてください。
・
しかし完成した絵よりもそのプロセスが大切だったりします。
・
というのも、彫刻で迷いが出て手が止まるときがあります。
・
それは、細かい部分がどういう風になっているのかわからなかったり、あらかじめ頭に形が入っていなかったりするからです。
・
しかし四体の仏像を鉛筆線で起こすという作業と墨線で描くという二つの工程を踏んでいるとそれだけで頭の中にその形が明瞭に残ります。
・
するとあまり迷わないので、とてもスムーズに手を動かして削るだけ、ということになります。
・
おそらく今回は荒彫りの状態でも見られるように仕上がるのではないかと思います。
・
次回もお楽しみいただけたら幸いです

2017年6月25日

光背の炎の揺らぎ

火炎光背の揺らぎ

個人的に平安時代、鎌倉時代の仏像が好きなので自然と光背も同じ平安や鎌倉時代のものに目がいきます。
・
おそらく仏像彫刻という形はすでに、この時代で完成されたからだと思います。
・
江戸時代にまで時代が進むと大きな仏像を作る事に対しての制限や太い木が使えないこともあり、それらを技術的なところでカバーするようになります。
・
非常に細かい木のパーツを沢山組み合わさって一つの大きな仏像に完成させ職人が細かさや技巧的な所に腕を競った時代でもあります。
・
仏像の修理をしても江戸時代の仏像のパーツの多さに驚くことが多いです。
・
その数は細かい破片を含めると数百パーツはいくと思います。😵
・
それとは反対に鎌倉時代さらに平安時代まで遡ると部品というのは胴体二本と膝前一本と両腕それぞれ一本ずつぐらいのパーツでしかできていません。
・
ですので古くてもかなり耐久性があります。
・
光背も同じように、時代が進むと沢山の部品で構成されていますが、江戸時代にまでなると炎も不動明王を包み込むような立体感を演出して作ったりと造形的な挑戦を試みている事が大く見受けられます。
・
個人的に仏像には美しさと高貴な気品が必要だと思っているのですが、それは技巧的であったり奇抜であったりする事が当てはまらなかったりします。
・

理想的ではありますが、粗彫りの状態で普遍的な美しさや気品を自分の腕で表現できたら良いなって思っています。

2017年6月25日2017年6月25日

仏画を元に仏像制作

仏画と仏像はとても密接な関係にあります。
・
もともと彫刻は仏画などの絵を参考に立体に表現しているという事もあります。
・
現代では彫刻ならその元となった彫刻を、絵ならその原画である絵を参考に別々のものとして捉えられている傾向にあります。
・
仏画と彫刻を両方できるのが理想ですがなかなか難しい所ですね。
・
しかし、仏様を彫刻で表現する場合でも仏画の軽やかな線の動きを意識しているのとそうでないのとでは立体彫刻の表現に多少の違いが出てきたりする事もあります。
・
衣の風でなびいているリズムカルな動きなどは、彫刻だけで表現しようとしてもなかなか難しいですが、仏画の表現を取り入れて下図を描く時に参考にしたりすると、柔らかい表情を作るヒントになる場合もあります。
・
また彫刻だけで考えると一本の四角い原木に収まるように作ろうと思って、自分の中に制作する上での制限をかけてしまうことがあります。
・
仏画は奥行きや幅を大きく優雅に表現できるので、仮に彫刻のように原木に収めようと考えていたとしても、仏画の表現が頭に入っていると原木の中でその表現を演出できないかと考えたりできます。
・
逆に仏画を描く場合でも、彫刻の立体感が頭に入っているのと入っていないのでは、その表現方法において立体感が違ったものになったりするので、やはり両者は同じぐらい大切なものだと思います。
・
そして仏画は線がとても重要な要素になります。
・
筆で描くその線の濃淡を太い線、細い線だけで表現するのは非常に難しいことで初めて筆を持った人は、ビクビクして線がガタガタにぎこちなくなってしまうと思います。
・
しかも一発勝負で、大胆にスムーズに繊細に堂々と、ひと筆で仕上げていくその作業は沢山の経験を積まなければ本当に難しいです。
・

2017年6月25日

忿怒尊の光背の彫刻

光背の彫刻とその形の流れは、複雑きわまりなく感じますが、シンプルに考えると単純で、ある一つのパターンの複数の組み合わせで成り立っています。
・
炎の元となるものは、小さな球体です。

・
この小さな球体をどこに配置するのかということを全体的なバランスを見て配置し、その球体にまとわりついているように炎が組み合わさっています。
・

炎の流れは昆布に見えないようにしないといけないのですが、そのために揺らぎを大きくして、その揺らぎの内側の揺らぎを大きく作ると、動きがさらにでてきます。

・
揺らぎの先の外側のラインはできるだけ尖らさないようにするのですが、絵のように内側の丸刀ですく所は尖らしても大丈夫です。
・
大きな炎の光背は、シンプルなパターンの連続なので、光背の大きなフォルムの美しさを感じ、そして光背の中の一つのパターンを把握すると、より一層光背を含めて仏像彫刻を楽しめるのではないでしょうか。

・
補足ですが、最後の写真には私が紫檀で作ったマドラーが二枚あります。

・
この丸くなっている所は如意と呼ばれる形で、こういった表現は先ほどの光背でも使われたり、また水しぶきや雲など様々な場所にとても多く見ることができます。
・
この如意という形って意外と難しく、彫り手の技量というよりも形に対する考え方で大きく違った表現になってきます。
・
ではどうしたら美しく如意を表現できるのかという事ですが、先ほどの光背の形のように球体が入っていて、そこにまとわりついているように表現すると良いのですが、さらに球体が回転して動きを想像すると、形に対する迷いが取れて上手く彫れるのではないだろうかと私なりに解釈しています。

2017年6月24日2017年6月24日

四天王像の光背の下図

四天王像の光背の下絵を描いていました。
・
四天王像の後輩は法輪という輪に炎がまとわりついています。
・
彫刻では炎が上と左右に三つに分かれています。
・
炎の難しさは、下手すると昆布に見えてしまう可能性があるので炎らしく表現するのは結構難しいです。
・
元々、炎に姿形があってないような物なので、造形として炎とわかるように表現するのは難しく、この形に落ち着くまでには、いろんな形を過去の人々が試みたのだと思います。
・
仏像の炎の揺らぎで大切なのは、炎の先を尖らさないという事です。
・
先はよく見ると若干丸くなっています。
・
しかしそれだけを注意しても他にもたくさんの炎に見える要素があります。
時代によっても、材質によっても雰囲気は変わって来ます。
・
こういった部分は紛失しやすいので、平安時代の仏像であっても持物や光背が後の修理で作られたものは意外と多いです。
・
光背ってあまり真剣にみられることはないのですが、よく見ると彫り手によって様々な形があって面白いですね

2017年6月22日

四天王像の彫刻としての下図

四天王像の彫刻としての下図
・

彫刻をする場合、写真撮影したものをプリントアウトして四角い木に貼り付けてアウトラインを削りとる作業の進め方が一般的です。
・
そのやり方で初めて彫刻する人や慣れていない人だと、例えばこの忿怒尊の場合、肩が下がる可能性があります。
・
肩が下がると胸の筋肉の張りが弱くなり少し力強さがなくなる可能性があります。
・
それに肩の位置は非常に重要で僅かな高さの違いで印象を大きく変えます。
・
低くなった肩を修正しようとして顔の顎を残っている木の余裕を見極めて下げると眼鼻口耳すべて下がることになります。
・
そうすると他の四天王像よりやや低い印象を与えることになります。
・
なぜ肩が下がるのかというと、像をどの位置からカメラで撮影したのかという事が重要になってきます。
・
一般的に仏像を撮影する場合は少し見上げた状態で撮影します。
・
立像の場合、台座は天板が見える位置になるので、カメラの位置は足の膝から臍（へそ）の位置ぐらいの高さから撮影することが多いように感じます。
・
撮影するカメラの距離は１０メートル以内です。
・
見上げると顔が前に傾いているので肩が下がります。
・
このわずかな差を意識してアウトラインを木取りするかしないかで、完成した時の迫力が全然違うものになってきます。
・
しかもお手本のような素晴らしい仏像をコピーしているのだから間違いないと思いギリギリまでアウトラインを削ることになり余計失敗する可能性が出てきます。
・
しかし、仏像を写真から起こしてそれを元にしても、カメラの位置を予測して修正しながら下図を描くと肩が下がることなく邪鬼の足も変な方向に向かうことなく安心して木取をすることができます。
・

2017年6月8日2017年6月26日

フォトワークショップの案内　カメラマンの写真

フォトマスターエキスパートってどんな資格なんだろうかという疑問を忘れるぐらい、私は単なる写真がアートに変身する魔法を間近で見ていたので、どうしたら的確にピントを合わせたりぼかせたり、光をコントロールできるのか不思議で仕方がなかった。

でもテックニックだけではないのだろうなって、写真を沢山観るだけでなく美術館に足を運んだり、感性を磨くという経験も必要なんだろうなって想像させるぐらい彼女の写真はとてもアートです。
アート的な感性は評価されずらいところですが、しかしそのシャッターを切った瞬間に今まで培ってきた経験や感性をなどが集約されているようにも感じます。
プロほど作業が簡単そうに見えるとよく言われますが彫刻でもカメラでも同じなんだなって彼女をみて感じます。
スピーディーで無駄のない操作、おそらく一瞬でシャッタースピードと絞りの値を正確に割り出しているのだと思います。
あとは操作するだけで迷いがない、これがプロの仕事なんだなってこの写真を改めてみて感じました。

撮影者　（＠wakataminako）